برترین متخصصین

از سراسر دنیا

مجموعه وبینارهای مدل‌های بزرگ زبانی (LLM)

Filter by دسته‌ها
chatGTP
ابزارهای هوش مصنوعی
اخبار
گزارش خبری
تیتر یک
چندرسانه ای
آموزش علوم داده
اینفوگرافیک
پادکست
ویدیو
دانش روز
آموزش‌های پایه‌ای هوش مصنوعی
اصول هوش مصنوعی
یادگیری بدون نظارت
یادگیری تقویتی
یادگیری عمیق
یادگیری نیمه نظارتی
آموزش‌های پیشرفته هوش مصنوعی
بینایی ماشین
پردازش زبان طبیعی
پردازش گفتار
چالش‌های عملیاتی
داده کاوی و بیگ دیتا
رایانش ابری و HPC
سیستم‌‌های امبدد
علوم شناختی
خطرات هوش مصنوعی
دیتاست
رویدادها
جیتکس
کاربردهای هوش مصنوعی
کتابخانه
اشخاص
شرکت‌های هوش مصنوعی
محصولات و مدل‌های هوش مصنوعی
مفاهیم
کسب‌و‌کار
تحلیل بازارهای هوش مصنوعی
کارآفرینی
هوش مصنوعی در ایران
هوش مصنوعی در جهان
مقاله
پیاده‌سازی هوش مصنوعی
گزارش
مصاحبه
 میازاکی فریاد زد:«این توهین به زندگی است»

میازاکی فریاد زد:«این توهین به زندگی است»

زمان مطالعه: 2 دقیقه

هفته گذشته، OpenAI  به‌روزرسانی جدیدی را برای ChatGPT منتشر کرد که توانایی تولید تصاویر آن را بهبود بخشید. این قابلیت جدید به کاربران امکان می‌داد تا تصاویری در سبک انیمیشن‌های استودیو جیبلی، خالق آثاری چون Spirited Away، Kiki’s Delivery Service  و My Neighbor Totoro ایجاد کنند. به‌سرعت، تصاویر ساخته‌شده با این سبک در شبکه‌های اجتماعی فراگیر شدند، اما جنجال‌های زیادی نیز پیرامون آن شکل گرفت.

از خاطرات احساسی تا بازسازی صحنه‌های جنجالی

برخی کاربران از این ویژگی برای تبدیل عکس‌های خانوادگی خود به تصاویری با سبک جیبلی استفاده کردند.

بااین‌حال، برخی کاربران این اقدام را به دلیل استفاده از هوش مصنوعی به‌جای هنرمندان واقعی مورد انتقاد قرار دادند. بحث‌ها زمانی شدت گرفت که برخی افراد از این ابزار برای خلق تصاویری از وقایع تلخ مانند حمله ۱۱ سپتامبر یا قتل جورج فلوید استفاده کردند.

مخالفت هنرمندان و واکنش‌های تند به هوش مصنوعی

بحث درباره استفاده از هوش مصنوعی در هنر، به‌ویژه در حوزه انیمیشن، موضوع تازه‌ای نیست. در مستندی که در سال ۲۰۱۶ منتشر شد، هایائو میازاکی، کارگردان مشهور ژاپنی و بنیان‌گذار استودیو جیبلی، استفاده از هوش مصنوعی را «توهینی به زندگی انسان» توصیف کرده بود. این اظهارنظر بار دیگر با انتشار گسترده تصاویر جیبلی‌مانند در فضای مجازی مورد توجه قرار گرفت.

«جاناتان لم»، طراح استوری‌بورد که در صنعت بازی‌های ویدیویی و انیمیشن فعالیت دارد، در مصاحبه‌ای با نیویورک تایمز گفت:« برای بسیاری از ما، سبک هنری چیزی فراتر از یک ویژگی بصری است. این سبک هویت ما را شکل می‌دهد و ما را در بازار رقابتی هنر متمایز می‌کند. اما برخی فکر می‌کنند که سبک فقط یک فرم بصری است که می‌توان آن را بازتولید کرد.»

در سال ۲۰۲۴، بیش از ۱۰,۰۰۰ هنرمند، از جمله «کازوئو ایشی‌گورو»، «جولیان مور» و «تام یورک» از گروه موسیقی رادیوهِد، نامه‌ای سرگشاده را امضا کردند که در آن از استفاده غیرمجاز از آثار خلاقانه برای آموزش مدل‌های هوش مصنوعی انتقاد شده بود.

هوش مصنوعی: ابزاری برای الهام یا جایگزینی برای هنر؟

منتقدان هوش مصنوعی بر این باورند که استفاده از این فناوری بدون رضایت هنرمندان، مصداق دزدی هنری است. از سوی دیگر، برخی کاربران و توسعه‌دهندگان هوش مصنوعی معتقدند که این ابزار صرفاً یک روش جدید برای خلق آثار هنری است و استفاده از سبک‌های مختلف را نباید به‌عنوان نقض حقوق هنرمندان در نظر گرفت.

بحث اصلی در این ماجرا این است که آیا می‌توان سبک هنری را کپی‌برداری کرد و آیا هنر تولیدشده با هوش مصنوعی ارزشی برابر با آثار خلق‌شده توسط هنرمندان انسانی دارد؟ همچنین، آیا این فناوری می‌تواند به‌جای تهدید، فرصتی برای هنرمندان باشد؟

این موضوع همچنان محل مناقشه است و با پیشرفت هوش مصنوعی، احتمالاً در آینده چالش‌های بیشتری در این زمینه مطرح خواهد شد.

میانگین امتیاز / 5. تعداد ارا :

مطالب پیشنهادی مرتبط

اشتراک در
اطلاع از
0 نظرات
بازخورد (Feedback) های اینلاین
مشاهده همه دیدگاه ها
[wpforms id="48325"]